Удар кисти

25 февраля - 17 мая 2010 в Мраморном дворце Русского музея выставка "Удар кисти. Новые художники и некрореалисты" и фестиваль, посвященные ленинградской группировке 80-х "Новые художники". Кураторы: Е. Андреева и В.Добровольский. Цитата из релиза (А.Хлобыстин): В ту эпоху считалось само собой разумеющимся, что один и тот же человек может проявлять себя в самых разнообразных видах творчества. В конце десятилетия на волне популярности рок-музыки и новых фильмов («Асса», «Игла» и др.) эта культура принимается молодежью всей страны и фактически взрывает изнутри фальшивый советский официоз. Сама эта культура обретает новый облик и повсюду распространяется в форме рейва и клубной культуры; бывшие нищие сквотеры превращаются в поп-звезд и путешествуют по миру, а их произведения попадают в музеи.

Выставка Современного Искуссства 01 февраля 2010 — 10 марта 2010

В Национальной Галерее Искусств пройдет выставка современного искусства. В ней будет представлена живопись, скульптура, мелкая пластика, дизайнерские предметы интерьера. Где вы сможете полюбоваться и приобрести предметы искусства и великолепные авторские работы.
-Современная живопись (Николай Романов, Юлия Вальцефер, Алексей Кварацхелия);-Скульптура (гипс, мрамор и бронза на заказ);-Предметы интерьера (витраж, мозаика, декупаж);-Коллекционные куклы Ирины Дайнеко;-Коллекционные мишки Teddy Натальи Катаевой;
Вход свободный.Время работы: вт-вскр с 11.00-21.00Адрес: Невский проспект, д. 40-42 (вход со двора, напротив Театральной кассы), станция метро «Невский проспект/Гостиный двор»

Надежда Кузнецова. Детская комната.

Надежда Кузнецова – художник, успешно работающий в разных видах изобразительного искусства: живописи, графики, фотографии, – к тому же она куратор, реализовавшая целый ряд значительных проектов как в России, так и на Западе. В последние годы она активно работала в фотографии и с фотографией (рисуя по фотобумаге, испещряя ее, обрабатывая в компьютере). На этой выставке она впервые представляет свою новую серию «Детская комната», состоящую из 22 графических листов, исполненных в технике масляная пастель и гуашь на картоне.В работах доминирует наивное детское представления о том, чем занимается представитель той или иной профессии, но даже прошедшие через рефлексию художника образы памяти все же несут печать детской непосредственности. При этом работы, относящиеся к детским мечтам, лучше рассматривать, не читая авторские названий работ, а пытаться самому дать их. Потенциал детских грез столь велик, что авторская версия далеко не всегда совпадает с версией зрителя. Если включиться в игру, то акт сотворчества позволит вспомнить то, через какие фантазии и ожидания каждый прошел в детстве.Здесь можно заметить перекличку ее профессий с фотографической серией Августа Зандера «Люди двадцатого века», в которой он стремился показать не столько портрет человека, сколько «портрет» профессии через ее типичного представителя. В ее порой насмешливой интонации видна мягкая ирония над документальной весомостью атрибутов профессии, акцентированных Зандером, его этнографическим любопытством.Поскольку в детской комнате возможно все, в серию включены натюрморты: «Спички», «Чай», «Завтрак» и «Штопка». Их объединяет с персонажами серии скорее чувство формы, настроение и стилистика рисунка, чем внутренняя логика целого, задаваемая единством времени, места детской комнаты и концепта. В натюрмортах простые вещи, связанные с домом, с тем, что неотделимо от детства. В ее натюрмортах присутствует отголосок старого устойчивого быта, в котором еще не было китайских одноразовых товаров, но были такие привычные и такие – по прошествии времени – близкие и родные отечественные вещи.

Елена Попова. КОЛЛЕКЦИЯ-2010.

В выставочном зале Московского района Елену Попову знают уже много лет – как самобытного графика и фотографа. Новая выставка «КОЛЛЕКЦИЯ-2010» предлагает зрителю познакомиться с не менее удивительными живописными работами художницы. Её артистическое кредо – это активная палитра цвета и постоянный эксперимент с формой.Елена Попова – член Профессионального союза художников. С детских лет увлекается изобразительным искусством и фотографией. В 2005 году она впервые выставила свои фотографии на суд зрителей и уже в следующем году стала призёром международного фотоконкурса. Однако вот уже восемь лет Е.Попова считает живопись главным делом своей жизни. В настоящее время художница работает в различных техниках – пастель, масляные краски, акрил, – активно занимается выставочной деятельностью. Персональные выставки проходили в северной столице и Севастополе, работы экспонировались на международных выставках в Санкт-Петербурге и Каунасе (Литва).«КОЛЛЕКЦИЯ-2010» – это четыре очень разные, но одинаково интересные серии работ: «Солярис», «Геометрия цвета», «Краешек земли» и «Цветы». «Цветы», или «портреты цветов» – это, по словам автора, «желание сохранить радость и восхищение, которые дарят на краткий миг эти разнообразные и прекрасные создания». В «Краешке земли» Е.Попова впервые выразила свою безграничную любовь к Крыму. «Геометрия цвета» – продолжение темы игры с цветом, которая была представлена на выставке 2008 года. Многообразие красок в сочетании с геометрией простых форм – это для Елены Поповой «постижение музыки цвета, создающей настроение, преобразующей мир вокруг нас». «Солярис» – работы неожиданные, ни на что не похожие, и потому интересные, как «узоры звезд на небе» (Е.Попова). В целом выставка живописи Елены Поповой «КОЛЛЕКЦИЯ-2010» – это смелое и всегда образное решение живописных задач.

Дмитрий Ларченко. Весна моей души.

Выставка работ Дмитрия Ларченко «Весна моей души» знакомит зрителя с ранним периодом творчества этого многогранного художника. Яркие, эмоционально насыщенные работы показывают мир, полностью преображённый под субъективным взглядом молодого живописца.Ларченко Дмитрий Александрович – художник и дизайнер. Родился в Ленинграде в 1966 году. Окончил художественное училище им. В. А. Серова, Санкт-Петербургскую Государственную Художественно-Промышленную академию. Занимался различными видами творчества: изготовлением витражей, живописью, графическим дизайном и дизайном интерьера. В течение многих лет преподает дисциплины, связанные с дизайном и графикой, в различных вузах города. Написал несколько авторских программ, теоретических статей и монографий. Д. Ларченко – создатель и руководитель студии творчества «Лист», преподаватель РГПУ им. Герцена.Название выставки – «Весна моей души» – полностью соответствует состоянию, в котором находился автор в момент написания представленных работ. Интересно, что на суд зрителя все они выставляются впервые. Экспонируемые произведения относятся к самому раннему периоду творчества Д. Ларченко, когда, по словам художника, «еще не были сформулированы творческо-философские концепции, не было написано ни одного теоретического труда, не было места грусти, а живопись создавалась легко и беззаботно». Как признался сам художник, «эта выставка – воспоминание о периоде «весны моей души». Творческая раскрепощённость и свобода самовыражения прослеживаются в каждой картине на экспозиции. Можно заметить, что поиск себя и своего художественного почерка происходит, в том числе, через изучение творчества признанных мастеров отечественной живописи. Так, город у Дмитрия Ларченко порой перекликается с образами М. Добужинского, а чистые краски южной природы близки солнечным пейзажам М. Сарьяна. В целом же материальность изображённого мира, бесспорно, роднит работы Дмитрия Ларченко с творчеством представителей «Бубнового валета» – русских «сезаннистов» начала XX века (П.Кончаловского, И. Машкова, Р.Фалька).

«Риккардо Ликата и спациализм в Венеции» — Государственный Эрмитаж

Государственный Эрмитаж представляет выставку одного из течений итальянского искусства второй половины XX века - спациализма.Итальянское движение спациализм (от итал. Spazio - пространство) - направление в искусстве, рассматривающее живопись и скульптуру как один вид искусства, объединяющий цвет, звук, пространство, движение и время. Его возникновение связано прежде всего с именем Лучо Фонтаны (1899 - 1968), уроженца Аргентины, переехавшим в 1947 году в Париж.Фонтана призывал к искусству, которое должно было охватывать современные науку и технику; в своих произведениях он использовал такие материалы, как неоновый свет, радио и телевидение. Так, в 1949 году Фонтана показал свою "Пространственную среду" ("Ambiente Spaziale"), выполненную фосфоресцирующей краской и освещенную неоновым светом. Это произведение было первым образцом того, что стало впоследствии известным как искусство инсталляции. Позже Фонтана делал работы на холсте, которым он дал общее название "Concetto Spaziale" ("Пространственное понятие"), продолжая в то же время делать инсталляции с использованием света. Основанием "Пространственного понятия" было рассечение холста бритвой, для создания фактического пространственного трехмерного измерения. В 1950-е годы Фонтана создал ряд подобных произведений, развив идею скульптуры, интерпретируя ее в своем "Пространственном понятии".На выставке в Двенадцатиколонном зале Государственного Эрмитажа представлено около 80 работ художников-спациалистов, среди которых, помимо Лучо Фонтаны: Эдмондо Баччи (Edmondo Bacci), Марио Делуиджи (Mario Deluigi), Эннио Финци (Ennio Finzi), Лючиано Гаспари (Luciano Gaspari), Бруна Гаспарини (Bruna Gasparini) Виргилио Гьюди (Virgilio Guidi), Джино Морандис (Gino Morandis), Саверио Рампин (Saverio Rampin), Танкреди (Tancredi), Виниччио Вианелло (Vinicio Vianello). Большую часть экспозиции составляют произведения Риккардо Ликаты.В произведениях итальянского живописца Риккардо Ликаты, впервые выставленных в Эрмитаже, воплощены традиционные для богатейшей культуры солнечного Средиземноморья открытый яркий цвет, графическая выразительность, соседствующие с символическими абстрактными формами, напоминающими древние письмена. Мотивы античного и византийского искусства соединены с орнаментом стран Северной Европы. Обращаясь к наследию прошлого, художник работает, развивая эстетику и стилистику абстрактного экспрессионизма, завоевавшего западную художественную сцену Италии в послевоенные годы.Риккардо Ликата родился в Турине 20 декабря 1929 года. Вскоре его семья переехала в Рим, где они жили до конца Второй Мировой войны, после которой поселились в Венеции. В 1947 году Ликата поступил в Художественный лицей, начал изучать культуру Bauhaus и увлекся мозаикой. В 1950 году он поступил в Венецианскую академию художеств. Ликата начал выставляться в 1949 году, когда в Венеции состоялась выставка группы молодых художников-абстракционистов. Первая персональная выставка Риккардо Ликаты прошла в Венеции в 1951 году. С 1952 года он неоднократно участвовал в биеналле в Венеции, Сан-Паулу, Токио, Париже, Любляне, и других крупных международных смотрах современного искусства. С тех пор у художника состоялось более 300 персональных выставок в 35 странах.В 1957 году, получив грант от французского правительства, Ликата переехал в Париж, где занимался живописью, а также гравюрой, мозаикой, скульптурой, сценографией.Ликата вошел в число 25 художников, выбранных международной экспертной комиссией для реализации масштабного проекта "Мадонна в современном искусстве". Эта выставка проходила в римском Пантеоне и в здании Европейского Парламента в Брюсселе в 2003 году, и была приурочена к 25-летию понтификата Иоанна Павла II.Работы Риккардо Ликаты хранятся в музеях современного искусства во Флоренции, Милане, Венеции, Париже, Нью-Йорке, Чикаго, Вене, а также в частных коллекциях. В настоящее время художник живет и работает в Париже и Венеции.Куратор выставки - А. К. Митин, научный сотрудник Отдела западноевропейского изобразительного искусства Государственного Эрмитажа.