Реклама в блогах — современный способ продвижения товаров и услуг, недорогой и эффективный. Воспользуйтесь возможностью разместить свою информацию у самых популярных авторов.http://blogun.ru/

Авангард на Неве

9 - 25 июля в выставочном зале по адресу 26 линия Васильевского Острова, дом 5, корпус 4, 6 этаж выставка "Авангард на Неве" художников объединения "17 апреля", представителей школы Владимира Стерлигова, который как известно 17 апреля 1960 года отправился рисовать на Крестовский остров, там на него снизошло озарение - он увидел чаши неба и земли, моментально их зарисовал, назвал свой рисунок "Первая бабочка" и понял, что открыл новый художественный мир. "Как идея - это открытая чаша - кривая мира, она никогда не кончится", - говорил Стерлигов. Наследник идей кубизма и супрематизма, он пришел к неевклидовой, сферической трактовке пространства, что нашло отражение в его последующих работах.В объединение вошли художники экспериментально-исследовательской группы "ФОРМА+ЦВЕТ": Татьяна Туличева, Ольга Моисеева, Наталия Ватенина, Татьяна Беляева, художники группы "ОКНО": Настя Зеелова, Катерина Сахарова, Светлана Цвиркунова, а также "стерлиговцы": Сергей Спицын, Елизавета Александрова, Геннадий Зубков, Алексей Гостинцев, Валентина Соловьева.

Изучение идей русского авангарда 1910 - 1930 годов, поиск новых изобразительных средств, нового содержания и объединил художников, понимание творчества как духовного старания, а также необходимость общения для осознания и обсуждения этих проблем.

Экспериментальная художественно-исследовательская группа "ФОРМА+ЦВЕТ" основана в 1995 г. Группа художников "ОКНО" создана в 1997 году. В этом же году состоялась первая общая выставка этих групп в галерее "С.П.А.С.".

1998 г. - организация художественного объединения "17 АПРЕЛЯ" после выставки в галерее "С.П.А.С." "К Малевичу. Туда и обратно". В этом же году состоялась и презентация художественного объединения в "С.П.А.С.е" выставкой "Лето-98".

ПРЯМАЯ РЕЧЬ
Как влияет Петербург на Вашу деятельность?

"Павел Николаевич Филонов говорил, что существуют кочующие центры мировой культуры. В 10-е - 30-е годы таким культурным центром являлся Петербург. Изучение живописных идей русского авангарда и дальнейшее их развитие является основной целью художников объединения "17 апреля".

Городской пейзаж

«Город, знакомый до слёз»

Период проведения: 04 июля 2009 — 30 сентября 2009

Место проведения: Галерея искусств "КGallегу"

Масштабная ретроспектива петербургского пейзажа за три столетия, состоящая из 250 произведений, поведает посетителям о том, как менялся облик города, а вместе с ним и его восприятие жителями и, конечно, художниками.

Выставка представит шедевры известнейших мастеров русского искусства XIX и начала XX века, таких как К. Е. Маковский, К. А. Коровин, А. Н. Бенуа, А. П. Остроумова-Лебедева, Е. Е. Лансере, чьё творчество давно стало классикой отечественной живописи и по достоинству оценено коллекционерами по всему миру. Многие из работ этих художников будут показаны в KGallery впервые.

Так же в экспозицию включены полотна мэтров советского периода И. И. Бродского, И. А. Владимирова, А. С. Ведерникова, Я. И. Крестовского и талантливых мастеров современности И. Бируля, Л. Куприяновой, В. Курова и др., для которых город давно стал составной частью духовной и эмоциональной жизни.

К 100-летию петербургского авангарда

28 октября 2008—29 сентября 2009
Дом Матюшина:Выставка из фондов Государственного музея истории Санкт-Петербурга представляет 100 работ петербургских художников, связанных с авангардным движением разных лет.

Выставка посвящена 100-летию петербургского авангарда. Зарождение авангардного движения связывают с выставкой «Современные течения в искусстве», состоявшейся в 1908 году по инициативе Николая Кульбина. Она объединила работы художников разных направлений, в том числе «левого» искусства. На этой выставке произошла первая встреча будущих столпов русского футуризма – Николая Кульбина, Давида Бурлюка, Михаила Матюшина и других.

Выставка в Доме Матюшина широко представляет творчество художников, работавших в русле авангардного искусства на протяжении всего ХХ столетия. В состав экспозиции вошли работы представителей «классического авангарда» 1908-1917 годов Михаила Матюшина, Натальи Гончаровой, Елены Гуро, Юрия Анненкова, Кузьмы Петрова-Водкина.

В 1920-1930 годы вокруг крупнейших мастеров авангардного искусства Казимира Малевича, Павла Филонова, Михаила Матюшина, Кузьмы Петрова-Водкина формируются «школы» учеников и последователей. На выставке можно увидеть работы этого периода, созданные художниками «круга» Филонова Николаем Евграфовым и Ревеккой Левитон и «круга» Петрова-Водкина Леонида Чупятова; произведения учеников Малевича Александра Юдина, Анны Каган, Марии Казанской. Наиболее полно представлена «школа» Матюшина: работы Ольги Ваулиной, Николая Костова, Евгении Магарил, Елизаветы Астафьевой и др.

О характере и направлениях авангардного искусства Ленинграда 1960-1980-х годов дают представление работы Владимира Стерлигова, Татьяны Глебовой, Павла Кондратьва и Владимира Волкова, Геннадия Зубкова

Хронологически замыкают экспозицию произведения ленинградских художников-нонконформистов Александра Арефьева, Вадима Воинова, Рихарда Васми, Владимира Овчинникова, Глеба Богомолова и др.

СЕРГЕЙ МАКСИМИШИН. 10 лет. Первая персональная выставка в Санкт-Петербурге / 9 июля в 16.00!

9июля - 2 августа 2009 г.

Музей Особняк Румянцева
Английская наб., 44, 2 этаж / вход с Английской набережной
Открытие выставки: 9 июля в 16.00На открытие выставки вход свободный.
Нам трудно сейчас объять, понять и оценить значение и значимость творчества Сергея Максимишина. У нас нет необходимой временной дистанции. Единственная честная возможность в этом случае - высказать субъективную точку зрения, опираясь на опыт и уроки фотографической истории.
Что для меня лично означает творчество Сергея Максимишина? Если коротко: 10 лет российской и мировой истории. Его фотографии из российской глубинки, горячих точек, закрытых сообществ, стран притяжения туристов рассказывают и еще через много лет расскажут, каким мир был, и уже вряд ли будет.

Случилось так, что становление фотографа Максимишина пришлось на период между двумя тысячелетиями, двумя экономическими катаклизмами, и по его снимкам и фотоисториям люди смогут судить, как все было до глобального экономического кризиса.

Его успех не дает многим покоя. Его имя, как и фотографии, никого не оставляют равнодушными. Они трогают, терзают, торкают. Они не нуждаются в переводе. Возможно, потому, что он стремится к воздействию на зрителя через обычные жизненные реалии, понятные всем. Возможно, потому его фотографии до краев наполнены человеческими судьбами, мирскими радостями и страданиями, всеми красками мира, цветом, светом и музыкой. Возможно, потому что он пришел в фотографию уже состоявшимся зрелым человеком, которому есть, что сказать и что передать зрителю. Он анализирует происходящее в мире и выбирает самое главное, самое вкусное, а потом пропускает через себя и показывает нам в простых, но только на первый взгляд, житейских историях.

Максимишин построил свою фотографическую карьеру осознанно, как строят собственное дело, – вдумчиво и целеустремленно, не пропустив ни одной стадии бытия фотографа: обучение, работа в штате ежедневной газеты, выход на журнальный рынок, работа фрилансером, сотрудничество с агентствами, победы в престижном конкурсе пресс-фотографии, выход на арт-рынок. У многих на это уходят годы и годы, Сергей Максимишин вместил все в одно творческое десятилетие.

Он не скрывает свой формулы успеха, он ее проговаривает на каждой встрече с молодыми фотографами, на каждом мастер-классе. Имеющий уши, да услышит. Передача знаний, обучение фотографии - еще одна составляющая жизни фотографа Сергея Максимишина. Не менее важная, чем его творчество, всколыхнувшее российское фотосообщество. Наделенный харизмой и особым даром убеждения, он вкладывает в своих учеников столько же позитивной энергии, как и в свои фотографии. Известно, что фотография – лучший способ передачи энергетического заряда из настоящего в будущее. Сергей Максимишин десять лет транслирует в мир гуманистический взгляд на человека с помощью образного языка фотографии. И не важно, рассказывает ли он о войне в Чечне, о кубинской музыкальной школе, непальском цирке, питерских детях, или российской колонии строгого режима. Каждый запечатленный им факт – свидетельство его умения проникать в суть происходящего, видеть многообразие, драматизм и глубину реального мира, свидетельство редкой способности к концентрированному обобщению образов переломной эпохи.

Мы вошли в новый виток развития человеческого общества. Каким оно будет через следующее десятилетие? Как изменится мир? Надеюсь и верю, что мы сможем это узнать, в том числе и благодаря блестящему фотожурналисту, великолепному рассказчику Сергею Максимишину.

Наталья Ударцева, фотожурналист, член Международной ассоциации журналистов и Союза фотохудожников России, директор Школы визуальных искусств, генеральный директор ООО «ФотоКарта»

Персональная выставка Марьи Дмитриевой "ДВОЕ:ТОЧИЕ"

Лофт Проект ЭТАЖИ и галерея Формула представляют
Персональная выставка Марьи Дмитриевой
ДВОЕ : ТОЧИЕ 28 мая 2009 — 25 июля 2009

В воображении нет автострад. К фантазии нет указателя. Я иду на ощупь, вглядываясь в самое дно своих глаз. Иду по пути загадок и тайн, прислушиваясь к каждому звуку. Песчаная дорога, на которой видны только мои следы, растекается многочисленными рукавами тропинок, каждая из которых уводит за собой до горизонта. Так сквозь мои глаза — сквозь две точки моего зрения представляется мне воображенное мной дерево самопознания. Ощущенья льются по волокнам этого дерева внутри меня. Я плыву на сигнал. Возможно — это сигнал бедствия. Огромный горящий гигант плавит зыбкую линию горизонта. Может статься, горизонт - ни что иное как отвесный обрыв водопада. Я не боюсь испугаться. Я продолжаю движение на красный свет.
Вокруг меня цветная взвесь эмоций, позади меня — белый шум. Я танцую под музыку своих же шагов. И словно радуга, льющаяся стерео-волной между двух точек своей опоры, воображение влечет меня за собой.

Это путешествие — поиск обобщающего слова, стоящего перед двоеточием. Это путешествие — бессмысленно. Двоеточие, словно скользкая поверхность зеркала, отображает одно и то же — многочисленные пути, ведущие из конца и не приводящие к началу.

Звуковое сопровождение выставки — компиляция на тему зрительных образов фото-коллажей из серии «Звонкие» - составлена специально для экспозиции проектом «Re'sequence» (Спб). На открытии автор проекта Дмитрий Аникин исполнит LiveSet, в котором обрывочные звуки визуальных ассоциаций выстроятся в единый строй композиции и переповторения.

Лофт Проект ЭТАЖИ, Галерея Формула
Санкт-Петербург
Лиговский проспект, 74 (4 этаж)
+7 (812) 441 34 32
www.loftprojectetagi.ru
www.galleryformula.com

Персональная выставка живописи Евгения Барского

Евгений Савельевич БАРСКИЙ - Живописец. Член Союза Художников и Санкт-Петербургской Академии современного искусства.

Участник более 50 выставок в России и за рубежом. Лауреат Международных бьеннале. Провел пять персональных выставок, в том числе в Италии – в Венеции и на Сицилии. Его произведения находятся в Русском музее, Коллекции современного искусства ЦВЗ «Манеж», Музее истории города, Мемориальном музее А. Ахматовой в Фонтанном Доме, Министерстве культуры РФ, а также во многих частных собраниях в стране и за рубежом.

Что может быть общего между Камчаткой и Венецией? Между грозным царством вулканов и утончённой столицей каналов с тихими улочками. Художник Евгений Барский мастерски сочетает две эти темы, и под его кистью они сливаются в единый мир, насыщенный цветом и радостью. Творчество Барского устремлено к масштабным проявлениям жизни. Ассоциативный ряд картин обращён меньше к предмету, чем к энергии, скрытой в нём. Сам Барский называет себя драматическим художником, оперным или симфоническим. Пожалуй, понятие «глубинный экспрессионизм» наиболее полно выражает его стиль, захватывающий зрителя и бурлящей энергией, и тончайшими, подсознательными нюансами. Картины необычайно выразительны по цвету и пластике. Полифония цветов органично плавится в холстах. Это, в буквальном смысле, и живопись, и музыка. Буря чувств, бушующих в душе художника, создаёт гармонию и дисгармонию цветов, масс, пятен, линий; всё объединяется в единый зримый образ. Живописные симфонии проникают с монументальных полотен в самое сердце, очаровывают, увлекают за собой в удивительный и фантастичный мир, заставляя прожить мгновение вместе с автором, будь то густота ночного неба близ вулкана или прохлада венецианской улочки.

Выставка будет работать
с 23 июня по 13 июля 2009 г.

часы работы: с 10.00 до 20.00 (касса закрывается в 19.00)
выходной день: среда
адрес: пл. Растрелли, 1 (метро Чернышевская, пл. Восстания)
телефоны: 577 14 21 (касса), 400 24 37 (выставочный сектор)
http://cathedral.ru/smolny/exibitions/recent_exhibitions

«Небоскреб вне закона»:выставка против Охта-центра открылась в Санкт-Петербурге

Посетители передвижная выставка против Охта-центра познакомятся с анализом оценки видимости небоскрёба, сделанным экспертами, увидят фотомонтажи, выполненные на основе моделей видимости, которые позволяют представить, как изменятся любимые панорамы в случае реализации проекта.

Выставка приурочена к общественному обсуждению концепции строительства общественно-делового центра "Охта", которое состоится 10 июля, при участии общественного комитета, в который вошли различные общественные организации и движения, и представителей ОДЦ "Охта".

Организаторы выставки - Всероссийское общество охраны памятников истории и культуры (ВООПИиК) и Центр экспертиз ЭКОМ - приглашают всех петербуржцев и гостей города ознакомиться с экспозицией, на которой представлены результаты ландшафтно-визуального анализа влияния небоскрёба "Охта-центр" на охраняемые законом исторические виды Петербурга.

Выставка открылась в понедельник, 6 июля, в Санкт-Петербургском Союзе Архитекторов (ул. Большая Морская, 52). 7-8 июля выставка продолжает работу там же, с 12 до 18 часов. С пятницы, 10 июля, в течение трех недель выставка будет доступна для посещений с 11.00 до 19.00 в здании Европейского университета в Санкт-Петербурге (ул. Гагаринская, д. 3).

19 июня - 11 июля 2009 года в галерее Anna Nova (Санкт-Петербург, ул. Жуковского, 28) выставка номинантов II конкурса молодых художников «Новые проекты для галереи Anna Nova». Жюри рассмотрело более 70 заявок и выбрало 7 проектов: «Обнаженные» Марьи Дмитриевой (Санкт-Петербург), «Перепутье. Хаос и миф» Всеволода Жарова (Дзержинск, Нижегородская область), «Отражение отражения» Люси Чарской (Москва), «Стоители» Светланы Миронец (Москва), «Художник Филонов и город» Игоря Мякишева (Санкт-Петербург), «Обратная тяга» Евгения Золотько (Тарту, Эстония) и «Вивисекторз» («Зомби-Дум-Дум» - Ольга Боку, Саша Вилкин, Санкт-Петербург).

ВЫСТАВКА ИТАЛЬЯНСКОГО ИСКУССТВА ХХ ВЕКА из частных музейных собраний Тосканы (1910-е – 2000-е гг.)

Итальянское искусство ХХ века из крупнейших частных музейных коллекций Тосканы демонстрирует петербургскому зрителю Центральный выставочный зал города с 22 июня по 12 июля. Это уникальная возможность знакомства с широчайшей панорамой живописи и графики многочисленных итальянских художников, работавших в 1910-е – 2000-е годы (более шестисот произведений). В отечественных музейных собраниях итальянское искусство ХХ века практически не представлено. Именно поэтому выставка в "Манеже" будет иметь для российского зрителя огромный познавательный интерес.Целый ряд направлений итальянского искусства, включая футуризм, "метафизическую живопись", спациализм ("пространственное искусство"), можно рассматривать как своего рода международный стандарт модернизма. Другие скорее являются национальной разновидностью мировых художественных тенденций ХХ века. Например, "МАК" – это итальянская разновидность абстракционизма, международного "конкретного искусства"; а то, что в Америке называется абстрактным экспрессионизмом, во Франции — ташизмом, в Англии – живописью действия, – в Италии получило название ядерной живописи (pittura nucleare). Стоит также отметить, как сильны были рецидивы реализма в стране образцового классического наследия. Они получили выражение в стилях новеченто, неопримитивизм и неореализм.

ВИЛЬЯМ БРУЙ 25 июня 2009 Мраморный дворец

Живущий во Франции с 1970-х годов, Вили Бруй — один из известных на Западе русских художников: его произведения находятся не только в многочисленных частных собраниях, но приобретены такими крупнейшими нью-йоркскими музеями как Метрополитен и Музей современного искусства. Выставка художника в Русском музее — ретроспективна. На ней представлена живопись разных лет, включающая наиболее известную серию Бруя «Тампли» (temple — храм), которую он начал разрабатывать еще в ленинградские годы.

Произведения для выставки в Русском музее предоставлены зарубежными коллекционерами и самим художником.

Искусство про искусство21 июня 2009 — 17 августа 2009Государственный Русский музей

В ХХ веке искусство активно освобождалось от упрощенно понятых функций служения кому- и чему-либо, происходил рост его «самосознания». Парадоксальным образом, искусство в поисках своей идентичности, было ангажировано политикой и идеологией, приходя порой к полному самоуничтожению на службе у тоталитарных режимов века – «искусство как идеологическое оружие». Одновременно росла сосредоточенность искусства на себе самом – «искусство для искусства».http://www।museum.gorodovoy.spb.ru/inc/cc.php?url=http://www.rusmuseum.ru/ http://www.museum.gorodovoy.spb.ru/museums/684690.shtml

Проект «Погружение». Искусство мультимедиа(3 — 17 июля).

Проект «Погружение» состоит из двух равнозначных частей — аудиовизуальных инсталляций в формате перформанса в рамках открытия выставки 3 июля и собственно работ, представленных на экспозиции. В рамках выставки в Лофт Проекте ЭТАЖИ представлен ряд видео-работ и видео-инсталляций художников из Москвы, Санкт-Петербурга Латвии (впервые представлены в Санкт-Петербурге). Среди них ANTISHANTI (Mосква), Intektra (Москва), Гирст Корпс (Латвия), Майя Куршева (Латвия), Каспарс Грошевс (Латвия), Александр Стрелец (Санкт-Петербург). Каждая инсталляция представляет собой самодостаточный аудиовизуальный проект.

В визуализации есть что-то магическое. Это мистический процесс, когда самая невесомая структура — звук, обретает форму. В этот момент внутренний мир художника раскрывается на встречу малейшим колебаниям звукового потока, сплетая все чувства в единый клубок эмоций. Отражение взаимосвязи реальности и вымышленного мира, погружение в иллюзорное пространство, изменение сознания — вот задача визуализации.

Художники экспериментируют в этой области, создавая хрупкий мир, вовлекая в него зрителей и делая их непосредственными участниками этого действа. Название «Погружение» выбрано не случайно. Во всем проекте нет глубокой смысловой нагрузки и единой концептуальной задумки, кроме желания окунуть зрителя в круговорот эмоций, создаваемых визуализацией и перформансом, окружив его звуком и изображением. Видео работы раскрывают тему снов, мистического сплетения реального и вымышленного мира, прошлого и будущего. В этих параллельных пространствах каждый художник пытается найти себя, погружаясь в глубины подсознания и внутреннего мира. Лофт Проект ЭТАЖИ (Лиговский пр., 74, 1 этаж)